Su 2019 m Vivarium , direktorius Lorcanas Finneganas žiūrovams pristatė siurrealistinę, absurdišką ir gluminančią mokslinės fantastikos istoriją apie buitinio gyvenimo baisumus , kuri nukėlė žiūrovus į visiškai netikėtą kelionę, kurioje susiliejo įvairūs kino tonai. Su savo naujausiu filmu Ir planas , Finneganas pateikia žiūrovams dar vieną gluminančią patirtį, tačiau šį kartą pateikia klausimų, kurie gali būti dar baisesni nei paskutinės jo pastangos, tačiau taip pat pateikia nerimą keliantį paaiškinimą, ką veikėjai išgyvena filmo metu. Ir planas kino teatruose pasirodys lapkričio 4 d., o „On Demand“ ir „Digital HD“ – lapkričio 22 d.
Į Ir planas , mados dizainerė (Eva Green) kenčia nuo paslaptingos ligos, kuri glumina jos gydytojai ir nuvilia jos vyrą (Mark Strong) – kol atvyks pagalba kaip filipinietė auklė (Chai Fonacier), kuri naudoja tradicinį liaudies gydymą, kad atskleistų siaubingą tiesą.
yra bado žaidimai hulu
ComicBook.com susisiekė su Finneganu ir pakalbėjo apie jo naują filmą, jo įkvėpimus ir būsimus projektus.
ComicBook.com: grįžimas prie ankstesnio filmo Vivarium , atrodė, kad yra keletas realių įkvėpimų, kodėl norėjote papasakoti tą istoriją arba tyrinėti kai kurias iš tų temų šiek tiek paryškintu, paaukštintu, žanriniu būdu, todėl Ir planas , ar buvo tikras įkvėpimas, žaibiškas momentas: „O, tai įdomi kelionės pradžia?“ Kai šiek tiek artėjame prie filmo pabaigos, matome daugiau realaus pasaulio pasekmių, bet kas jums buvo tas pradinis idėjos įkvėpimas?
Lorcan Finnegan: [Rašytojas] Garret [Shanley] ir aš iš esmės skaitėme šią knygą, iš tikrųjų domėjomės miego paralyžiumi. Tai buvo pirmasis žingsnis ir perskaitykite šią gana akademišką knygą Miego paralyžius: košmarės, nocebos ir proto ir kūno ryšys (medicininės antropologijos studijos) pateikė Shelley Adler. Tai buvo tiesiog žavu. Jis pateko į placebą ir nocebą, taip pat yra visa atvejo analizė apie hmongų pabėgėlius JAV po Vietnamo karo ir apie tai, kaip jie po vieną pradėjo mirti nuo, jų manymu, slegiančios dvasios dėl miego paralyžiaus. Tai visai kita istorija, bet ji buvo žavinga ir atvedė mus į placebų, nocebų ir šamanizmo pasaulį bei ryšį tarp šamanizmo ir... Airijos kultūroje mes buvome pagonys prieš atvykstant krikščionybei ir naudojome šamanizmą. . Turiu omenyje, kad jis vis dar egzistuoja tam tikrose šalies dalyse.
Mes turėjome šias galingas moteris, kurios buvo gydytojai, todėl pradėjome į tai daugiau domėtis, o tada galvojome, kaip tai veikia, kaip tai egzistuoja šiuolaikiniame pasaulyje. Tai atvedė mus į Filipinus, kur vis dar yra stipri liaudies gydymo ir gydymo tikėjimu tradicija, ypač Cebu ir Siquijore.
Tai buvo keista kelionė, šis filmas, nes pradėjau tyrinėti, o vėliau dar daugiau tyrinėjau 2019 m. nuvykęs į Filipinus. Mes su Garret praleidome ten gana daug laiko kalbėdami su raganais, tikėjimo gydytojais, Ati genčių vadais. ir Badjaos gentis. Tada nusprendėme tirti toliau ir pakvietėme šiuos filipiniečių bendrus prodiuserius iš „Epic“, kad tai padarytų kaip tinkamą Airijos ir Filipinų koprodukciją. Turėjome daug sužinoti apie filipiniečių kultūrą, bet tada buvo ir šių keistų sąsajų tarp airių kultūros ir krikščionybės įvedimo, panaikinančių šiuos tikėjimu pagrįstus įsitikinimus, atkeliavusią kolonializmą, kuris galiausiai peraugo į vartotojišką kultūrą ir kaip visa tai yra. prijungtas. Tai buvo istorijos dalys, todėl tai nebuvo „Sukurkime filmą apie tai“. Tai buvo tiesiog taip: „Tai įdomu. Eikime toliau, kaskime, kaskime toliau“, ir taip atsitiko.
Manau, kad tai atsako į kitą klausimą, kurį turėjau, kad jūsų filmai atrodo gana netikėtomis kryptimis, atsižvelgiant į tai, ką žiūrovai gali perskaityti iš loginės linijos. Atrodo, kad tai net nebūtinai yra jūsų tikslas: „Suteikime posūkį ar posūkį, nes tai nustebins auditoriją“. Atrodo, kad tai labai organiškas ir autentiškas jūsų tyrimo procesas, kuris paskatino jus pasukti visiškai kita linkme nei iš pradžių.
Be to, tikroji istorijos struktūra buvo tai, ką mes ketinome padaryti, įtraukti tą placebo ir nocebo efektą į pasakojimą, kai galite pradėti tikėti vienu dalyku, o tai gali paversti kažkuo kitu. Tai buvo šio filmo iššūkis. Tai buvo labai skirtinga Vivarium , tai buvo kitokia kelionė.
Įdomiausia yra tai, kad, ypač kai kalbate apie kai kurias filmo temas, bet ir apie filmo tonus, kartais tai labiau paranojiškas trileris, o kartais – daugiau dramos, o kartais tai siaubingas siaubas, ten taip pat yra komedijos. Kiek tų toninių poslinkių ar pakeitimų yra įmontuota į scenarijų arba atsiranda iš spektaklių filmavimo aikštelėje? O gal visa tai rasite redagavime? Kaip jūs naršote konkrečią visų tų tonų žongliravimą?
Viskas, kas buvo scenarijuje, iš tikrųjų, kaip ir plačioje visko struktūroje ir tempe, ir šitų baisesnių elementų įvedimas, o tada sugrįžimas į šias šiek tiek dramatiškesnes scenas ir vėl sugrįžimas. Iš tikrųjų viskas buvo scenarijuje, o tada jis suvokia save per spektaklį, nesvarbu, ar jis veikia, ar ne.
kodėl Broly turi žalius plaukus
Tam tikros scenos gerąja prasme gali tapti dar dramatiškesnės, nei įsivaizduotumėte, arba atlikus jos gali įgauti šiek tiek kitokią kokybę. Scenarijuje buvo visi siaubo elementai, bet aš nenorėjau, kad jie... Turėjau pasinerti į juos ir iš jų pasinerti, o ne staiga įsijausti į kažką baisaus ir tada pereiti į kitą filmą. Tada lengvesnės dalys, juokingesnės dalys, manau, jos yra Vivarium , taip pat. Manau, kad tik aš ir Garret mėgstame šiek tiek pasilinksminti.
Eva yra tokia puiki, visi yra tokie puikūs, bet kaip manai, kad ji atnešė šį vaidmenį, dėl kurio tu tikrai norėjai jai jį padovanoti, arba kai ji įsitraukė į projektą, viskas pakrypo netikėta linkme, kuri sustiprino. medžiaga iš ko tikėjotės?
Na, o iš puslapio, aš ir Eva, ir Garret labai daug bendradarbiavome pagal juodraštį, kurį ji būtų gavusi, kai siūlydavome jai, aš maniau, kad ji puikiai tiktų vaidmenyje. Ji turi labai išraiškingą veidą, ji yra puiki aktorė. Bet taip pat norėjau su ja susipažinti arčiau, nei mačiau kituose filmuose.
Maniau, kad ji ir Chai [Fonacier] kartu sukūrė tikrai įdomų derinį. Eva turi šios jėgos ir trapumo savo pasirodymuose. Tai buvo tiesiog, kai ji atėjo į laivą, ji turėjo idėjų apie savo personažą, kurią įtraukėme į scenarijų ir vystėme kartu su ja. Tada mes negalėjome to padaryti – šiek tiek repetavome, gal dvi dienas dėl COVID ir kur visi buvo užsidėję kaukes ir visą tą šūdą. Tai buvo tikrai pirma diena, o Chai tikrai vėlavo atvykti į Airiją dėl karantino, vizų gavimo ir viso kito. Iš esmės ji atvyko į filmavimo aikštelę, kad padarytų sceną, kurioje ji atvyksta į namus, todėl su Eva susitiko su kamera. Kai ši dinamika prasidėjo per pirmąsias kelias filmavimo dienas, ji tikrai galėjo į ją atsiremti ir galėjote suprasti, kas veikė jųdviejų dinamikoje.
Jūsų filmai, aš nebūtinai sakyčiau, kad jie yra „siaubo“ filmai, akivaizdu, kad tai žanriniai filmai, juose susimaišo daug dalykų. Tai padarė kitas airių režisierius Lee Cronin Skylė žemėje ir tada staiga jis daro Evil Dead filmą, pereidamas prie šios pagrindinės franšizės. Kadangi jūs bent šiek tiek esate toje žanro erdvėje, ar manote, kad yra franšizė ar kažkas, kas, jei tinkamas žmogus pamatytų vieną iš jūsų filmų, būtų toks: „O, Lorkanas bus puikus Košmaras Guobų gatvėje ar kažkas panašaus“, ar manote, kad pasakojate asmeninius filmus, su kuriais esate asmeniškai susiję ir nebūtinai domitės dideliu franšizės dalyku?
Na, tai priklausytų. Kai anksčiau matydavau dalykus, kurie nėra mano daiktai, aš tiesiog nesidomėjau jais, nes ne tiek daug laiko praleidau su jais. Visai kitaip, kai prie projekto dirbi maždaug ketverius metus, o paskui eini jo įgyvendinti. Jūs turite tokį intymų ryšį su darbu.
Niekada negali žinoti, ar turėjau laisvę padaryti ką nors įdomaus su medžiaga. Bet iš to, ką girdėjau, tai tikrai ne taip. Taigi, šiuo metu mes koncentruojamės tik į mano projektus su Garret ir pora kitų rašytojų.
Ir planas kino teatruose pasirodys lapkričio 4 d., o „On Demand“ ir „Digital HD“ – lapkričio 22 d.
Šis interviu buvo redaguotas siekiant ilgumo ir aiškumo. Galite susisiekti Patrickas Cavanaughas tiesiogiai „Twitter“. .
