Filmų kūrėjas Henris Selikas debiutavo vaidybiniame filme su dabar žinomu Košmaras prieš Kalėdas , glaudžiai bendradarbiaudami su Timu Burtonu, kad ši makabriška ir įnoringa patirtis atgytų . Dėl naujoviško Selicko režisūrinio stiliaus filmas greitai susilaukė aistringų žiūrovų, o 2009 m. filmo kūrėjas taip pat sukūrė „stop-motion“ šedevrą. Koralina , remiantis Neilo Gaimano istorija. Naujausias filmo kūrėjo projektas Netflix `s Wendell & Wild , Selickas ir vėl susivienija su pagrindiniu pasakotoju, šį kartą kartu su Jordanu Peele'u, kad sukurtų šiurpų, bet komišką nuotykį. Wendell & Wild „Netflix“ pasirodys spalio 28 d.
Iš nuostabiai nedorų Henry Selicko ir prodiuserio Jordano Peele'o proto Wendell & Wild , an animacinis pasakojimas apie gudraujančius brolius demonus Wendell (Keegan-Michael Key) ir Wild (Peele), kurie pasikviečia juos į Gyvųjų žemę, į pagalbą Kat Elliot – sunkią paauglę, turinčią daug kaltės. Tačiau tai, ko Kat reikalauja mainais, veda į nuostabiai keistą ir komišką nuotykį, kaip niekas kitas, animacinę fantaziją, kuri nepaiso gyvybės ir mirties dėsnio, visa tai pasakojama per rankų darbo „stop motion“ meniškumą. .
ComicBook.com pasivijo Selicką ir pasikalbėjo apie filmo kūrimą, sudėtingiausias jo sekas ir paskatino gerbėjų diskusijas apie jo klasikinį filmą.
baigta mano herojaus akademijos manga
ComicBook.com: jūs turite šį palikimą, šį įspūdingą darbą, kai kalbama apie sustabdytą animaciją, ir aš žinau, kad kalbėjote apie tai, kaip kai kurios studijos ar kai kurie kūriniai gali paskatinti CG kelią, ir tai nėra jūsų dalykas. tavo aistra. Su Wendell & Wild , ar aktyviai pasirenkate daryti dalykus su animacija, ko negalėjote padaryti su CG?
Henris Selikas: Na, CG animacija, ji tikrai gali padaryti bet ką. Kai kuriais atvejais žmonės jį naudojo siekdami, kad jis atrodytų kaip sustabdytas, nes jie norėjo tokio žvilgsnio.
Man svarbiausia, kad norime jį atskirti, todėl išlaikome trūkumus. Veido animacijoje, kurioje kiekvieno veido išraiškos yra skirtingos, ji pakeičiama kalbėjimu, pykčiui ar laimei parodyti. Mes naudojame viršutinį ir apatinį veidą, aš palikau siūlių linijas tarp tų veidų. Paliekame kai kurias smulkesnes klaidas.
Mano misija yra, jei ketiname daryti „stop-motion“, pasirūpinkime, kad žmonės matytų tai, tą žavesį, tą šilumą, nes CG to nepadarytų. Jie nesivargintų, nes CG tikslas yra tobulumas, o jei turite puikią istoriją su tobulumu, tai pavyks, bet tai ne mano ar žmonių, su kuriais dirbu, interesas.
Šiame filme yra daug emocijų, tačiau taip pat yra demonų ir šių neįtikėtinų peizažų su didelio oktaninio skaičiaus veiksmo sekomis. Kalbant apie stop-motion animaciją, ar didesnis iššūkis yra tos niuansesnės, emocingesnės veido išraiškos, ar tai 1000 judančių sudėtingos veiksmo scenos dalių?
Jūs beveik įveikėte du didžiausius iššūkius. Norime, kad tai padarytų mūsų geriausi animatoriai. Kai žiūrite iš arti, labai sunku įtikinti publiką patikėti tuo, kas iš esmės yra lėlių emocijos, todėl tai yra dideli iššūkiai, kaip ir kelių veikėjų didelės veiksmo sekos, kuriose žongliruojate tiek daug elementų. . Paprastai bus dideli rinkiniai, dideli fotoaparato judesiai, o kaip visa tai perskaityti? Kaip mes neturime tik didelių judančių daiktų netvarkos?
Vadinasi, tu tai padarei. Tai yra du dalykai, kurie yra sunkiausi, o kiti taip pat nėra lengvi, bet jie yra lengvesni.
kada „Dragon Ball“ super grįžta
Dalykas, kuris man ypač patinka Wendell & Wild Muzikiniai pasirinkimai jį išskiria ne tik iš kitų jūsų projektų, bet ir iš kitų animacinių projektų. Kaip „X-Ray Spex“ gerbėjas, jų reikšmė ir „Death“ įtraukimas, kai kurios grupės, kurių aš esu didelis gerbėjas. Koks buvo tas procesas? Ar buvo tos grupės, ar buvo tos muzikinės atrankos, ar jos buvo įtrauktos į scenarijų? Ar tie buvo iš jūsų, ar tie iš Jordanijos? Ar buvo keletas išbandytų variantų, kurie galbūt neveikė taip gerai?
Labai džiaugiuosi, kur atsidūrėme. Jis nebuvo kepamas nuo pat pradžių. Norėčiau pasidalinti keliais esminiais dalykais.
Viena iš jų – norėjome, kad Kat išvaizda būtų unikali, šiek tiek kitokia. Jordanas ir aš susidūrėme su šiuo kultūriniu judėjimu, muzikiniu judėjimu, vadinamu „afropunk“. Šiuo metu jai yra apie 10 metų, ir tai daugiausia jaunimas, švenčiantis juodosios punk muzikos šaknis, siekiančią aštuntąjį ir devintąjį dešimtmetį, o vėliau su nuostabiu mados jausmu, Afrikos įkvėptomis spalvomis. Bet tai nėra grynas dalykas. Tai panko išradimas, labai spalvingas. Tai nieko panašaus į gotų judėjimą. Tada šiuose festivaliuose koncertuoja kai kurie senieji atlikėjai, o vėliau – nauji pankų arba pankų greta esantys žmonės, tokie kaip Janelle Monáe, taigi prasidėjo tiesiog Kat ieškojimas, o paskui – muzika, kuri su ja susijusi.
Tada tai tapo ryšiu su jos tėčiu. Ji turi seną tėčio boombox'ą, ji turi tėčio miksų juostas. Kas buvo tose miksinėse juostose? Taigi tai atvedė tiesiai į pirmosios kartos Black and Brown punk grupes. Nustebtumėte, kad man tai nėra visiškai svetima, nes 1985 m. režisavau muzikinį vaizdo klipą grupei Fishbone, kuri buvo punk-funk grupė. Per jas sužinojau apie šias kitas ankstyvąsias punk grupes, kurios, galbūt, turi kraštutinius pavadinimus, tačiau jų muzika iš tikrųjų yra šiek tiek melodinga, graži ir tikrai atlaiko laiko išbandymą, palyginti su kai kuriomis kitomis atšiauriomis to meto punk grupėmis.
Tačiau renkantis dainas aš turėjau idėjų, Jordanas, o dalis jo komandos narių, šis vaikinas Winas Rosenfeldas, turėjo daug puikių idėjų. Gavome tikrai gerų idėjų iš „Netflix“, iš Brandono Coulterio, iš vykdomosios Karen Toliver, kuri įsitraukė į žaidimą vėlai. Mano redaktorė Mandy Hutchings visada rasdavo patį geriausią.
Buvo labai smagu bendradarbiauti ir buvo tikrai smagu pasirinkti, kuri daina tinka šiam momentui, šiam veikėjui. Tai ilga istorija, tai buvo ilgas atsakymas, bet aš tikrai džiaugiuosi, kur tai baigėsi.
Laukiu stop-motion animacinio biografinio filmo apie Bad Brains ar ko nors kito projekto.
vaikščiojantis miręs Karlas įkando
Galiausiai čia aš turiu tai iškelti. Turiu paklausti, tai metų laikas, kai gerbėjai internete mėgsta diskutuoti, jei galvoja Košmaras prieš Kalėdas yra Kalėdų filmas arba Helovino filmas ir aš žinau, kad tai abu. Chrisas Sarandonai, aš jo paklausiau to paties ir jis atsakė: 'Tai abu. Apie ką tu kalbi?' Ar jūs asmeniškai, kai apmąstote savo patirtį kuriant tą filmą, ar manėte, kad tai yra daugiau nei vienas, ar manote, kad tai visiškai 50–50, kad ir kaip jums patinka, tai yra teisingas atsakymas?
Pačioje pradžioje, kai Timas Burtonas sugalvojo šią originalią idėją devintajame dešimtmetyje „Disney“, kai tai turėjo būti pusvalandžio trukmės „Stop-motion“ televizijos specialus filmas, pačioje pradžioje aš į tai žiūrėjau kaip į mišinį, kad tai abu.
Vėliau, kai iš tikrųjų kūrėme filmą kaip pilnametražį, galbūt būčiau linkęs atsakyti vienaip, bet priėjau prie pirminio jausmo. Tai mišrainė. Tai puikus šių dviejų švenčių susidūrimas. Taigi nėra geresnio atsakymo už abu. Tai yra ir vienas, ir kitas dalykas. Tai puiki Helovino šventė, kuri gali tęstis iki pat Kalėdų.
Norint gauti filmą, kuris yra toks pat tinkamas rugsėjį, spalį, lapkritį ir gruodį, taip pat visus metus, tai tikrai įspūdingas žygdarbis, kurį pasieksite su filmu.
Atrodo, kad tai veikia. Žmonės vis dar tai žiūri.
Wendell & Wild „Netflix“ pasirodys spalio 28 d.
Šis interviu buvo redaguotas siekiant ilgumo ir aiškumo. Galite susisiekti Patrickas Cavanaughas tiesiogiai „Twitter“. .
